绵阳信息港

当前位置: 首页 >汽车

呼唤更多能够传唱的新歌

来源: 作者: 2019-05-10 16:02:55

湖南卫视音乐竞技节目《歌手》是业界普遍认可的音乐节目标杆,《歌手2019》马上就要落下帷幕。回首近3个月的节目,演唱的曲目大多是老歌。其实不单这档节目,各类音乐节目选用的大多也都是老歌。

新歌缺席的现象在童谣方面表现尤为明显,除《别看我只是一只羊》《大王叫我来巡山》等少数作品为近年创作,00后10后的孩子们唱的歌,大部分是80后小时候就唱过的,即便其中听起来比较新的作品,如动画片《西游记》片尾曲《一个师傅仨徒弟》等,其实也已经是20年前的歌了。

必须承认,如《青藏高原》《弯弯的月亮》这样的经典老歌拥有很高的艺术水准,也凝聚着中国音乐人彼时的思考、创意和探索,代表着一个时期的音乐形象,今天听起来也仍不过时。《茉莉花》《小河淌水》等民歌更是既扎根于中国深厚的音乐传统,又颇具地域特色,带着来自山河大地、泥土花树的芳香,无论从哪个角度考察,都属上乘佳作。一代代歌手学习、演唱这些经典的作品,既是艺术上的致敬和传承,也是业务上的学习和训练,不可或缺。对于观众尤其是年长的观众来讲,这些经典歌曲不但耳熟能详,而且已与其人生经历、生命轨迹相交织,很容易共情。

站在音乐节目制播方的角度,更多选择观众熟悉和爱好的经典老歌,显然有着市场、收视率方面的斟酌,套用一句梨园行的术语,这些歌曲属于歌保人歌保节目的作品,经典版本珠玉在前,稍加处理即可登台,与推出观众不熟悉的作品相比,唱老歌在各方面的成本和风险更低,更有把握捉住观众手中的遥控器。

音乐作为一种艺术,发乎创作者、演绎者内心。同时,音乐也发挥着记录和彰显时代气质、精神的作用。很显然,社会和时代不断发展变化,新生事物不断出现,新的故事不断发生。与此相呼应,创作新歌是一种内在的、自然的也是必定的要求。的音乐家、音乐人应当和人民同心同向、与时期同频共振。把新的生活写进新的音乐,应当是他们的。老歌固然有老歌的优势和魅力,但是,经典老歌不能取代时代新声。

其实,热爱音乐的创作者代不乏人,他们也始终在音乐的殿堂中奉献着智慧和汗水。至于作品传唱度不高,存在客观原因。唱片行业式微,一大批新歌组团战役、强势抢占头条的时代过去了。与此同时,在文化、文艺繁荣发展的背景下,不但各艺术门类都创作出大量作品,而且还涌现出新的艺术样式,一首歌曲想在信息海洋中脱颖而出,被观众记住、传唱,的确有一定难度。

除此之外,也许也有创作者本身观念的问题。笔者发现,那些传唱度高的经典老歌,无论旋律还是歌词,常常都非常接地气,是时代生活的真切记录,是普遍情感的朴素表达。而现今许多创作者尤其是那些自认为专业、渊博、前卫、高明的创作者,已把创作的阵地和源泉从土地上、人群中,挪到了资料室、象牙塔,玩概念、炫技的成份多过讲述故事、表达感情。这样的作品可以说是理想的音乐技术训练,能够实现创作者的自我满足,但要打动观众恐怕就比较困难。还有一小部分从业者的自我期许,已从创作者转变成了搬运工,找一些现成的素材,用极为简易的手段东拼西凑成一首作品。许多所谓络神曲、口水歌听起来似曾相识而且彼此相像,就有这个缘由。这样的作品质量不达标,自然不可能流传下来。

此外,缺少展现平台也是新歌曲难得一见的一个重要原因。推动原创、推出新人的活动和节目并不是没有,但是还不够多。如前所述,各类节目、晚会等主要倾向于依靠老歌打情怀牌、规避收视风险,一定程度上挤压了新作品的展现空间。在呼吁创作者扎根生活、潜心创作的同时,也要倡议各媒体平台调整思路、放下包袱,对新人新作多一点宽容和支持,多措并举,让优美动听、能够传唱的新歌多起来。

小儿肺热咳喘口服液
葵花药业
葵花胃康灵

相关推荐